Librairie sur l'Art Gothique

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L'Art Gothique est né en Île-de-France vers 1140. Limité tout d'abord aux cathédrales et aux abbatiales les plus importantes de cette région, il s'étendit rapidement à la France entière, puis à toute l'Europe. Le Gothique est la première époque de l'histoire de l'art pour laquelle nous possédons toutes sortes d'oeuvres, à commencer par les nombreuses cathédrales, abbatiales et églises, toutes très différentes, avec leurs vitraux de couleur, leurs peintures murales, leurs pièces d'orfèvrerie et leurs manuscrits enluminés.
A côté de ces édifices sacrés se dressent les bâtiments publics, les châteaux forts et les palais, non moins variés, qui eux aussi témoignent des grandes réalisations artistiques. Ce livre se propose de retracer l'évolution de l'art gothique dans toute sa diversité.
Après une étude des débuts puis de l'apogée de cet art en France, est examiné l'accueil qui lui fut réservé dans les différents pays voisins. Des chapitres traitent ainsi des premiers de l'architecture gothique en Angleterre, dans les pays de langue allemande, en Italie, en Espagne, au Portugal, en Europe du Nord et de l'Est, mais aussi de l'architecture du Gothique tardif en France et aux Pays-Bas. L'histoire de la sculpture et de la peinture gothiques est aussi exposée par pays. Un chapitre sur les vitraux, un autre sur l'orfèvrerie et quelques encarts traitant de sujets particuliers - tels l'hérésie des cathares, le palais des papes à Avignon, l'évolution de la ville ou le système scientifique au Moyen-Age - complètent ce tour d'horizon.

Xavier Barral i Altet, professeur titulaire d'histoire de l'art médiéval à l'université de Rennes-II, a dirigé le musée national d'Art de Catalogne à Barcelone.
C'est de la seconde partie du Moyen Age que date l'émergence de l'art gothique dit tour à tour classique, rayonnant puis flamboyant. Cet art, né en Ile-de-France au cours de la seconde moitié du XIIe siècle, rayonne ensuite dans toute l'Europe pendant plus de 200 ans. Symboles de l'esthétisme gothique, les cathédrales comme celles de Reims ou Chartres sont des prouesses architecturales. L'utilisation de la voûte sur croisée d'ogives et des arcs-boutants permet d'élever des bâtiments de grande hauteur, dont les surfaces murales sont désormais percées d'amples portes, galeries et fenêtres en arcs brisés. Les volumes s'aèrent, la lumière joue un rôle majeur, offrant ainsi une place de plus en plus importante à l'art du vitrail et de la sculpture.
Avant tout religieux, l'art gothique a marqué l'architecture mais aussi la sculpture, la peinture, l'enluminure, les objets précieux... Dans cet ouvrage magnifiquement illustré, Xavier Barral i Altet, médiéviste reconnu, nous plonge au coeur du Moyen Age, période de grandes mutations sociales, économiques, politiques et religieuses, et nous fait découvrir toutes les facettes de l'art gothique.

Laurence Rivière Ciavaldini est maître de conférences en histoire de l'art médiéval à l'université Pierre Mendès-France de Grenoble-II. Cet ouvrage est issu de sa thèse de doctorat.
La fin de la période gothique, au cœur de mutations politiques et spirituelles décisives, marque un tournant de l'histoire de l'art européen. Dans les années 1428-1435 puis 1486-1490, trois peintres, Jean Bapteur, Péronet Lamy et Jean Colombe, illustrent le dernier texte de la Bible et son commentaire rédigé par Bérangaud, et font se rejoindre en un somptueux ouvrage deux traditions iconographiques : celle des Apocalypses anglaises, bien connue des historiens de l'art médiéval, et une tradition napolitaine élaborée à la cour des Anjou, rois de Naples. Affrontant la question des modèles iconographiques empruntés par les peintres des ducs de Savoie pour enluminer le manuscrit, ce livre explore ces deux foyers, anglais et napolitain, et apporte tout particulièrement un éclairage inédit sur la tradition gothique italienne dont la genèse peut être identifiée sur la fresque de Santa Maria di Donnaregina et sur les célèbres panneaux de Stuttgart, deux œuvres exécutées à Naples dans les années 1320-1330. L'interprétation modernisée que nous livrent les peintres de l'Apocalypse de l'Escorial instaure une rupture fondamentale dans la lecture des visions de saint Jean, jusqu'alors enfermée dans un discours conservateur et allégorique. Cc livre montre que ces nouveautés, loin d'être considérées comme des divertissements courtois et pittoresques, ont été conçues en relation étroite avec le texte biblique et son commentaire. En projetant leur propre destin sur les visions grandioses et triomphales de l'Apocalypse, les princes de Savoie légitiment et sacralisent le règne terrestre qu'ils exercent sur leur principauté, parvenue, au cours du XVème siècle, au plus haut niveau de son ascension politique.

Rien ne naît en un jour. Rien ne disparaît en un jour. Il en est ainsi pour cette tranche d'histoire de l'art. Elle s'exprime dans l'euphorie économique du milieu du XIIIe siècle jusqu'aux années noires de la peste bubonique qui ravage la Catalogne à partir de 1349. Cette période est précisément celle qui voit naître puis disparaître le royaume de Mallorca. Ainsi, sous le balancier sans appel de l'Histoire, un art roman tardif, un art gothique linéaire, un art alto-gothique influencé par l'école d'Avignon s'expriment par une centaine d'œuvres d'art conservées dans leurs églises, sinon dans leurs dispositifs d'origine.

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